Pour lancer votre carrière

Les artistes, ils sont des milliers en France. Vous pensez que vous avez ce qu’il faut pour que le public vous écoute ? Vous avez le talent, de la bonne musique, etc., mais tout cela n’est rien sans un public. C’est à ce stade que vous avez besoin du coup de pouce d’un professionnel en marketing musical. Son carnet de contacts va vous ouvrir plusieurs portes. Surtout, il sait mettre en place une stratégie promotionnelle pour faire connaitre votre musique dans les médias (TV, radio, etc.) et en ligne. Si vous voulez organiser un concert, il met ses compétences à profit pour que la salle de concert soit vite remplie. Tout cela va également vous aider à trouver des contrats (assurer le concert d’un chanteur célèbre, composer la musique d’un film, etc.).

Pour optimiser votre image

Le professionnel en marketing musical n’est pas seulement doué pour promouvoir votre musique et optimiser les ventes de votre album et vos billets de concert. Ce commercial peut également vous aider à construire votre image. Celle-ci se reflète à travers votre nom de scène, la charte graphique de votre album, le design de votre site internet, le contenu que vous partagez sur les réseaux sociaux, etc.

Pour vous rapprocher du public

Votre talent séduit le public. C’est bien. Mais ce n’est pas suffisant pour rester longtemps dans cet univers. Combien d’artistes sont connus du public pour un seul tube et sont vite oubliés ? Si vous voulez que votre carrière de musicien soit durable, vous devez tisser un lien avec le public. Le professionnel en marketing musical est votre meilleur allié. Il peut vous créer une base de fans sur les réseaux sociaux, proposer des idées pour que vous puissiez vous rapprocher du public et créer un lien solide avec eux. Ben l’Oncle Soul, ce chanteur et son équipe ont par exemple consolidé le lien du chanteur avec ses fans en leur soumettant les singles qui formeront son album. Avec un professionnel en marketing musical, vous trouverez d’autres idées pour rester proche de votre public.

Trouver votre style musical en connaissant votre artiste préféré

En musique, être éclectique reste une bonne chose. Cela prouve que vous pouvez tout écouter et éventuellement tout interpréter. En d’autres termes, il convient de trouver votre propre chemin.

Connaître les artistes que vous aimez réellement vous aidera à apprendre davantage de vos goûts musicaux. Concrètement, dressez une liste composée de vos 10 chanteurs et chanteuses préférés. À partir de ces quelques noms, vous commencerez à comprendre vos orientations musicales.

Demandez aux autres ce qu’ils pensent de vos goûts musicaux

Une autre approche pour bien connaître vos préférences musicales consiste à consulter l’avis de votre entourage. Demandez-leur les morceaux qu’ils pensent que vous aimez. Cette méthode permet de voir à travers les autres les styles musicaux qui colleraient au mieux à votre personnalité.

Posez des questions à des personnes qui vous connaissent parfaitement. Elles vous répondront franchement si elles vous voient en fans de rap, rock, musique urbaine ou autres. Essayez également d’obtenir un nom d’artiste que les proches associeraient à vous.

Faites un petit récapitulatif résumant votre orientation

La dernière étape de cette introspection revient à dresser un tableau récapitulatif. Mettez 2 à côté des 10 artistes que vous reconnaissez comme vos préférés. Ils ont deux points, tandis que ceux qui ont été donnés par les proches sont également à ajouter à la liste et obtiendront 1 point.

Dans le cas où des noms reviennent, additionnez les points, puis, ranger par ordre croissant. Les groupes ou chanteurs qui ont eu les scores les plus importants sont ceux qui déterminent votre style musical. S’ils font tous du rock, alors vous êtes rocker.

Étape 1 : bien choisir son harmonica

Dans la famille des instruments à vent, l’harmonica diatonique se caractérise par son côté intuitif si les autres types d’harmonica notamment l’harmonica chromatique requièrent un apprentissage poussé. À première vue, on remarque la présence de 10 trous à lamelles simples sur l’harmonica. Ce sont ces trous qui produisent les tonalités. Pour produire une note, le musicien doit souffler ou aspirer à travers les anches métalliques qui constituent l’instrument. Puisque chaque harmonica diatonique possède une tonalité propre à elle qu’il est possible de jouer différents jeux sur différents modèles. Un harmonica Hohner Blues Harps à 10 trous en Do est idéal pour débuter.

Étape 2 : déchiffrer les tablatures

Avec la majorité des instruments de musique, maîtriser le solfège est incontournable. Avec l’harmonica et la guitare, on retrouve une dérogation étonnante. Pour ces deux instruments, lire les tablatures suffit pour réussir à jouer de l’instrument d’une manière précise et juste. D’une manière simplifiée, la tablature se réfère à une figuration graphique reposant sur l’utilisation de chiffres et de lettres pour indiquer l’emplacement des doigts du musicien sur l’instrument.
Bien que les tablatures diffèrent d’un pays à un autre, elles répondent toutes au même principe ce qui rend leur déchiffrage plus simple.

Style réservé aux femmes

La musique Kabyle inclut l’Achewiq, un style réservé au monde féminin. Il s’agit d’une musique traditionnelle qui est faite pour les femmes. Elle met en relief divers thèmes. Mais son but principal est d’exprimer la joie ou le malheur. Ce style peut être évoqué en l’absence d’un instrument spécial. Dans ce cas, la musique est mise en valeur à l’aide d’une forme mélodique. Mais l’achewiq peut aussi prendre la forme d’un dialogue poétique, dont les thèmes sont mis en avant à travers des métaphores. La musique est, dans ce cas, illustrée à l’aide des images. A travers les vers, les adeptes de ce genre de musique doivent comprendre le sens. Le dialogue se manifeste, en effet, sous forme de questions-réponses.

Musique arabo-andalouse, une autre forme de musique kabyle

Cette sorte de musique citadine trouve son origine en Espagne avant d’envahir le Maghreb, l’Algérie et l’Andalousie. Elle est arrivée dans ces pays grâce aux échanges à l’initiative des centres culturels d’Andalousie. Les musiciens de l’Andalousie ont pu échanger leurs compétences avec des instrumentistes d’autres villes du Maghreb. A titre de rappel, de nombreux styles de musique arabo-andalouse pouvaient cohabiter dans un même endroit.

Le style Kabyle actuel

Le style Kabyle a su s’évoluer au fil du temps. Actuellement, il est encore présent dans des festivités, notamment les cérémonies de mariage. Pendant une telle occasion, les musiciens misent sur le style folklore kabyle qui est désormais formé par des instruments modernes. Ils utilisent principalement le synthétiseur tout en mettant l’accent sur l’amour. Ce genre de musique sort, aujourd’hui, du champ berbère et est devenu le style préféré des musiciens adeptes des instruments contemporains.

De la musique traditionnelle au folk

La musique traditionnelle se décrit comme des patrimoines immatériels transmis de génération en génération. Ce sont des morceaux musicaux qui n’ont pas été enregistrés, mais qui se transmettent oralement. La plupart du temps, les auteurs restent totalement inconnus. Étant donné que les chansons datent de plusieurs décennies, il se peut que les droits d’auteur n’existent plus. Autrement dit, tout le monde peut interpréter les chansons traditionnelles. Ces dernières étaient surtout populaires dans le milieu rural. A partir des années 50 où les studios d’enregistrement se sont démocratisés, des jeunes se sont intéressés à la musique traditionnelle. Ce sont des citadins qui ont fréquenté des conservatoires ou d’autres écoles d’art. Ils ont exploré le potentiel des musiques folkloriques. Ils les interprétaient à leur manière, le folk était né.

Les différences entre les deux genres musicaux

Le folk et la musique Trad sont ainsi complémentaires. Ces deux genres ont une racine commune qui remonte loin dans le passé. Ils ont également en commun de ne pas appartenir aux courants musicaux contemporains, à savoir le rock, le reggae ou le Hip-hop. Puis, les morceaux folks deviendront les musiques traditionnelles pour les générations futures. Les différences qui les séparent se trouvent au niveau du rythme. Les chansons folk sont généralement lentes tandis que la musique traditionnelle connait une large variété de tempos. Pour cause, cette dernière permet de danser alors que le folk se destine avant tout pour passer des messages ou peindre des sentiments. Il ne faut pas non plus penser au folk lorsque vous entendez de danses folkloriques.

Les jeunes, les plus touchés par les pertes auditives

L’étude menée à l’occasion de la Journée nationale de l’Audition a révélé que ce sont surtout les jeunes qui souffrent de traumatismes sonores. Près de 60 % des jeunes de 15 à 17 ans souffrent déjà de problèmes de sifflement et de bourdonnement de l’oreille, 9 % des jeunes de la même tranche d’âge subissent déjà des pertes auditives, et 25 % des jeunes adultes de 25 à 34 ans ont des problèmes d’acouphène. Une campagne de prévention vient d’être lancée par l’association JNA pour prévenir les conséquences des traumatismes sonores chroniques suite à l’exposition prolongée à un bruit trop fort.

Prévenir les problèmes auditifs par de simples moyens

Une étude publiée dans la revue scientifique PNAS indique qu’il existe des moyens simples de limiter les pertes auditives suite à un traumatisme sonore.
L’expérience a été menée sur des souris. Celle-ci a été exposée à trois heures de bruits intenses. Les chercheurs ont constaté une importante dégradation des cellules amplificatrices des sons. Les souris souffraient également de la maladie de Ménière, ainsi que la déformation de la membrane de l’oreille interne. Les chercheurs ont également constaté la détérioration des neurones responsables de la transmission nerveuse vers les nerfs auditifs.
Pour prévenir les conséquences du traumatisme de sonore, les chercheurs ont administré une solution hypertonique au tympan des souris afin de ralentir la destruction des neurones de transmission auditive.

Comment minimiser les problèmes de traumatismes sonores ?

L’association JNA estime que les problèmes auditifs peuvent éviter à condition d’adopter les bons gestes. Pour ne pas abîmer ses oreilles, il est primordial de minimiser la durée de l’écoute. Si vous utilisez votre Smartphone, optez pour des casques à réduction de bruit. Permettez à vos oreilles de faire une pause de 7 heures de sommeil par jour. Consultez un médecin ORL dès que les premiers signent de troubles auditifs.

Définition du swing

Le swing est communément connu comme l’appellation des danses qui sont apparues avec le Blues et le Rock and Roll. En fait, c’est une danse populaire improvisée apparue dans les années 90. En jazz, il s’agit d’un style caractérisé par une présence rythmique et mélodique donnant à ceux qui l’écoute l’envie de danser ou au minimum de bouger les pieds. Comme son nom l’indique, le swing donne un effet de balancement.

Avantages du swing

Le swing donne un ton rythmé. Il tend de ce fait à rassembler ceux qui écoutent dans une ambiance joyeuse et induisant l’interaction entre individus. En effet, danser conduit toujours à un rapprochement le plus souvent en groupe.
Par ailleurs, le swing facilite aussi l’expression de soi par l’intermédiaire des mouvements corporels. Il faut avouer que chacun a sa façon de bouger et de s’exprimer. Chaque danseur pourra donc affirmer sa personnalité sous cette musique énergique qui fait naitre la joie de vivre.
Bouger avec le swing c’est également un moyen amusant de faire de l’exercice. Danser avec le swing c’est une occasion pour bouger toutes les parties du corps. Bref, ce style permet donc de développer une meilleure conscience du corps et son entourage tout en gardant la possibilité de faire des improvisations.

Chanter du jazz avec le bon matériel

En gros, il faut de bons matériels de sonorisation pour que vous entendiez bien votre voix amplifiée lorsque vous chantez. Cette disposition vous aidera à avoir un maximum de justesse en ce qui concerne les notes. Pensez également à bien maîtriser les changements de tempo. Cette technique fait toute la beauté du jazz en plus des mélodies et de l’improvisation. Avant d’apporter votre touche personnelle, apprenez les bases.

Bien connaître votre voix et la parole de la chanson

Il est primordial de chanter juste. Pour que ce soit le cas, choisissez les morceaux de jazz qui correspondent au mieux à votre tessiture. Cette dernière n’est autre que la gamme de notes que vous pourrez naturellement atteindre sans faire d’effort. Puis, la parfaite maitrise de la parole de la chanson vous aidera à mieux la chanter. Ce sera le point de départ de vos improvisations. Veillez juste à ce que la structure initiale soit toujours reconnaissable. L’auteur n’appréciera pas que sa chanson soit complètement déformée.

Faire du swing comme un pro

Avant de savoir swinguer, il faut commencer par très bien chanter. Une fois que vous maîtrisez la chanson, essayez des contretemps qui stylisent en quelque sorte la prestation vocale. Aidez-vous de vos doigts pour garder le rythme tout en apportant du punch à la chanson. Apprenez également par mimétisme. Vous serez un bon swingueur en écoutant d’autres jazzmen. Pensez notamment à James Brown, un maitre en la matière, même s’il ne fait pas exclusivement du jazz.

Crée une sensation de légèreté

Notre réaction face à la musique favorise la sécrétion des endorphines qui sont des hormones naturelles secrétées par le cerveau. Celles-ci procurent en effet la sensation de bonheur et aide une personne à se sentir apaiser. En écoutant un morceau, nous pouvons faire sortir nos émotions. La musique lente est alors idéale pour succomber dans un moment de détente et se motiver. Cela dit, vous pouvez vous faire accompagner avec les morceaux de votre choix pour surmonter les moments difficiles. Chanter et prononcer leur parole vous aideront à vous sentir mieux et détendu. La musique est aussi un meilleur compagnon pour passer les anxiétés, les problèmes et les pressions. Pour ce faire, vous pouvez écouter de la musique chez vous, voir un concert ou appeler vos amis pour une séance de karaoké. Le karaoké : un loisir fédérateur peut se faire à la maison ou dans un club ou bar proposant du karaoké comme animation. Le BAM, à Paris, propose par exemple des karaokés en salle privative..

Quel est l’inconvénient d’écouter de la musique pendant le travail ?

La musique nous facilite le quotidien. Elle nous permet de trouver une bonne concentration au travail et pendant la révision. Pour d’autres, le fond sonore les aide à devenir plus performants dans leur métier. Mais, il peut aussi les distraire voire les rend moins productif par rapport aux autres. Dans ce cas, le neurotransmetteur du cerveau ne peut pas fonctionner correctement et la personne est perturbée. C’est plutôt désagréable. Pour un responsable personnel par exemple, cette situation ne lui permet pas de faire deux choses en même temps, de se concentrer sur la parole et la mise à jour d’un planning de congé. Ce qui peut induire une erreur. En quelques mots, la musique peut engendrer différents effets sur chacun.