Camille Claudel : sculpteuse

À la fois talentueuse et passionnée, Camille Claudel a créé de majestueuses sculptures comme « La jeune fille à la Gerbe » ou encore « Sakountala ». Ce talent piqua la curiosité de son mentor et amant, Auguste Rodin, un sculpteur dont le nom va souvent de pair avec la sienne. Après leur rupture en 1892, les œuvres de la jeune femme n’ont plus autant de succès. Par la suite, à cause de problèmes psychologiques qui la poussent à détruire ses œuvres, elle intégrera un hôpital psychiatrique en 1913. Tragique, car elle ne reverra plus Rodin et finira par s’éteindre en 1943, à cause de la malnutrition.

Margaret Keane : artiste peintre

Si vous êtes un fan de Tim Burton, vous connaissez peut-être le film Big Eyes. Si ce film est sorti en 2014, l’histoire vraie, elle, s’est déroulée vers les années 60, pendant que les tableaux étaient à leur apogée. Leur autrice, Margaret Keane possède un talent à ne plus prouver. Avant de se spécialiser en portraits, elle a déjà peint sur d’autres supports comme le textile. Pourtant, ses tableaux ont été signés par son mari. C’est seulement après 1986 qu’elle pourra signer toutes ses œuvres à son nom. Cela en peignant en une toile en moins d’une heure, lors d’un procès juridique.

Germaine Krull: photographe

Bien qu’elle soit une pionnière de la photographie surréaliste, ses œuvres n’ont pas été étudiées aussi assidûment que ceux de ses confrères. La vie de cette artiste a été mouvementée. En effet, elle a déjà été condamnée à mort et accusée dans une affaire de meurtre d’un partisan politique. Néanmoins, elle réussit à s’évader à Berlin et continue ses photographies architecturales. Ses rencontres, dans la bohème munichoise avant son arrestation et parmi les expressionnistes et les dadaïstes, se sentent dans ses clichés. Une épopée qui mérite largement d’être redécouverte.

Le dernier clip de Pilote

 » Try To Explain  », le dernier clip de Pilote, reflète le vécu de Christelle, une douloureuse rupture sentimentale et musicale. À travers ce titre intime, elle ouvre un nouveau chapitre de sa carrière en solo. C’est un single sorti il y a juste 2 jours, le 23 septembre dernier. Mais Pilote prévoit une suite de cet opus qui sera disponible à partir du 22 octobre prochain selon un communiqué envoyé par l’agence Dooweet.

Comme toujours, sa musique porte l’empreinte des sons lo-Fi qui ont bercé son enfance. On y retrouve aussi les influences de certains groupes qui l’ont marquée, par exemple Bjork, Kate Bush, Fleetwood Mac et Air. Elle vous emmène dans des airs mêlant naïveté et charme pour vous plonger dans un monde joyeusement nostalgique. En revanche, ses mélodies sont résolument pop.

Pilote, la petite histoire

Christelle a rêvé en secret de devenir pilote et a vu ce rêve brisé à la suite de graves soucis de santé. Depuis, celle qu’on connaît aujourd’hui sous le nom de Pilote se réfugie dans la musique. De Dijon, elle est allée en Suisse et travaille sur ses premières gammes entre ces deux pays. Elle a aussi écrit pour d’autres artistes et a créé Hilldale. Pendant 6 ans, elle a chanté dans différents concerts et a produit 3 vinyls.

Le groupe s’est dissout et Christelle s’est lancée en solo dans la musique en tant que Pilote. Elle vit à New-York depuis 2019, y a joué ses titres et s’est produite en France l’an dernier. Sur scène, avec l’agilité d’un magicien, elle passe de la guitare au clavier ou à la basse. Vous aurez grand plaisir à découvrir et à redécouvrir son dernier clip.

Il y a un point commun entre les soirées, les mariages, les fêtes de famille ou les bals, c’est la danse. Dans ce genre de festivité, il y a toujours de la musique, donc la danse est au rendez-vous. En ce moment, la danse de salon, le rock et les danses latines sont à la mode et intéressent de plus en plus de monde.

Une occasion d’apprendre à danser

Apprendre un ou plusieurs styles de danses n’est plus un privilège destiné aux professionnels de la compétition. Quel que soit le département dans lequel vous vivez en France, il y a forcément un club ou une école de danse aux alentours de chez vous. Apprendre la danse est un moyen de se divertir, de communiquer avec les autres et surtout le moyen d’être sûr qu’à la prochaine fête où vous irez, vous ne serez pas scotché à votre chaise. L’avantage avec la danse c’est qu’elle n’exige pas d’équipement spécifique, elle vous permet de vous maintenir en forme, et surtout, elle vous permet d’aller courir les clubs avec les amis sans être handicapé par l’ignorance. Même si vous ne venez pas accompagné, vous ne manquerez pas de trouver un partenaire vu que la danse permet de se socialiser.

Se divertir et se socialiser

Toutes les tranches d’âge peuvent apprendre la danse sociale. Et pour mettre en pratique ce que l’on a appris, beaucoup de manifestations plus ou moins originales sont organisées. Certes, il y a les soirées organisées pouvant être à thème ou pas, les évènements comme les mariages ou les déjeuners dansants. Le plus surprenant, c’est que depuis quelques années maintenant, les passionnés de danse sociale organisent des manifestations dans les rues comme des sortes de flash mob. Enfin, la danse sociale permet de communiquer avec les autres et de faire de nouvelles rencontres amicales ou non, selon le choix de chacun.

Une aventure qui commence sur YouTube

Antsa et Mendrika sont en fait deux sœurs malagasy qui ont grandi dans la musique. L’une joue de la guitare et chante, l’autre est une chanteuse tout aussi accomplie que sa sœur. Elles avaient l’habitude de partager leur passion avec leur followers sur les réseaux sociaux et sur YouTube à travers des reprises de chanson en vidéo.
Parmi les chansons qu’elles ont reprises, il y avait un medley du chanteur Vianney, reprenant notamment ses plus grands tubes. Un vidéo qui est parvenu jusqu’à la star qui, comme bien des personnes par-delà le monde, a été impressionnée.

Sur scène avec Vianney

Invités par la star en personne, Antsa et Mendrika montent sur scène avec Vianney pour reprendre « si moi aimer toi » devant ses fans. Vianney à la guitare, Antsa et Mendrika en duo, comme elles savent si bien le faire d’ailleurs, des fans en délire : l’aventure ne fait que commencer pour nos deux artistes.
En effet, aujourd’hui, on les nomme dans l’univers de la musique française « les petites protégées de Vianney ». Elles travaillent en étroite collaboration avec l’artiste et viennent d’ailleurs de sortit leur premier titre qui cartonne d’ores et déjà dans les tcharts : « je suis comme toi ». Une sonorité acoustique et entrainante, avec des paroles dans lesquels on arrive vraiment à sentir les pattes de leur protecteur : « je suis comme toi » est déjà un tube qui passe en boucle sur les ondes et sur les réseaux sociaux.

On a grandi dans la musique

Les interviews commencent à pleuvoir. Et la question se répète : « où avez-vous eu ce talent ? » « Comment avez-vous commencé dans la musique ? » et bien d’autres encore. Et les réponses sont toutes aussi ressemblantes : « nous avons grandi dans la musique ». Selon les témoignages des deux sœurs, dans la famille, peu importe les évènements, ce sera toujours une occasion de chanter. Il semble qu’elles étaient pressenties pour un grand avenir dans ce métier.

Son parcours

En 1987, à l’âge de 17 ans, Fazil Say fut repéré par le compositeur Aribert Reimann et le pianiste David Levine. Il a été l’élève de Mithat Fenmen à Paris. Ce dernier le poussa dans l’improvisation. C’est surtout cela qui a développé ses talents, et c’est à partir de là qu’il est devenu pianiste-compositeur. Il a ainsi écrit pour de nombreux festivals tels que le Festival de Salzbourg, les festivals de Schleswig-Holstein, etc. Les œuvres de ce pianiste sont variés car on retrouve des concertos, de la musique de chambre, des compositions pour les orchestres, etc.

Ses victoires

Auprès de David Levine, Fazil Say se perfectionne, il passe au Conservatoire Robert Schumann de Düsseldorf avant de continuer à Berlin. Il joue comme un diable selon David Levine, et il a une technique extraordinaire, qui le rend davantage plus exceptionnel. De plus, il joue avec facilité les grandes compositions. En 1994, grâce à son talent et sa grande finesse, il remporte le concours international Young Concert Artists à New York.Cette victoire lui ouvre plusieurs portes, c’est ainsi qu’il a pu se produire avec des orchestres de grande renommée d’origine américaine et européenne. En plus de ses propres compositions, il s’approprie un répertoire composé de musique contemporaine, de classique comme Mozart et Haydn, etc. Il a réalisé des superbes duos avec plusieurs artistes célèbres notamment Patricia Kopatchinskaja, Sol Gabetta, etc. Fazil Say a créé, en tant que compositeur, un langage musical unique.
En 2012, il est poursuivi par la justice suite à ses déclarations sur le réseau social Twitter. Le pianiste se moquait en effet d’un imam et fut accusé de porter atteinte aux valeurs religieuses de l’Islam.

La jeunesse de Robert Schumann

Fils de libraire, Robert Schumann a pris gout à la littérature dès son adolescence. Il a signé plusieurs romans dont Soirs de juin et Séléné en 1828. Dans ses ouvrages, le compositeur a surtout montré à quel point il était sensible. Il était même passionné de poèmes notamment les œuvres de Jean Paul Richter (1763-1825). Son talent poétique s’était surtout manifesté par sa musique. A l’âge de 18 ans, le futur compositeur a eu du mal à se concentrer sur ses études de droit. Il devient alors pianiste, mais sa carrière tourne cours.

Amoureux transi inspiré par sa compagne

A défaut d’avoir des mains naturellement douées, Robert Schumann se tourne vers la composition assez tôt. Ses amours furent ses principales sources d’inspiration. Il a notamment une liaison platonique avec Agnès Carus, l’épouse d’un ami. Clara Wieck, la fille de son professeur lui a donné des idées pour ses compositions intitulées Carnaval ou Études symphoniques. Profondément passionné de musique, le couple a eu la chance de fréquenter d’autres prodigues dont Johannes Brahms.

Un piètre chef d’orchestre sauvé par Bach

Genoveva, une pièce d’opéra à quatre actes fut un flop. Cette œuvre a eu du mal à conquérir le public. Il y a eu en tout et pour tout 3 représentations. Selon certains critiques, l’auteur-compositeur avait des mélodies originales très mélancoliques, mais il manquait un sens du drame. Il s’était également essayé la carrière de chef d’orchestre sans trop de succès. Il a dû se résigner à composer. Sur ce point, son talent était incontestable. Sa musique, inspirée de Bach lui a ouvert la porte de la gloire.